Stuttgarter Künstler Karl-Heinz Bogner

Kunst als urbaner Resonanzraum

Kritik wolle er mit seiner Kunst nicht üben, sagt Bogner. Politisch fruchtbar sind seine Arbeiten dennoch. Sie führen vor Augen, dass öffentlicher Raum wiederum Raum persönlicher Aneignung sein kann. Dass urbaner Raum subjektiv gestaltbar ist. So wie es die Modellcollage zu "My Inner City" zeigt, die in Bogners Atelier im Wachsen begriffen ist.

Den "Bausatz einer Wahrnehmung" nennt er das vielgliedrige, mit Fotografien und Zeichnungen bestückte Modell. Kontrastreiche Schwarzweißfotografien finden hier zu neuen Konstellationen zusammen. Panoramen vom Stuttgarter Kessel stehen neben Baustellendetails. Alles Ansichten bei Nacht. "Nachts ist die Stadt ehrlicher", meint Bogner. Menschenleer kommen die Orte zu sich, zeigen ihr wahres Gesicht.

Den Künstler interessieren keine Postkartenmotive. Sein Blick auf Stuttgart bleibt an Situationen hängen, die im Wandel begriffen sind. Baustellen etwa. Von denen gibt es in Stuttgart genug. Nächtliches Flutlicht verwandelt die Baugrube zur theatralen Szene. Wie ein Bühnenbild, das darauf wartet, bespielt zu werden. "Das sind für mich skulpturale Orte", sagt Bogner. Seine Fotografien spüren dem grafischen Potenzial dieser vergänglichen Konstrukte nach. Ein Potenzial, das Bogner im Atelier zeichnerisch entfaltet. Wie seine Raummodelle bewegen sich auch Bogners mitunter großformatige Zeichnungen im Spannungsfeld von konstruktiven Mustern und gestischem Impuls. Die Zeichnungen erinnern an Grundrisse oder topografische Details.

Das Repertoire der Architektur dient Bogner als künstlerisches Material: "Architektur war für mich immer ein Bild. Ich hatte nie den Wunsch, Gebäude zu bauen." Oft ist er mit dem Skizzenblock unterwegs, hält Sinneseindrücke fest. Mit leichtem, schnellem Strich übersetzt er Verkehrslärm oder herangewehte Fetzen von Klavierspiel in kleine Zeichnungen, die er Notationen nennt. Auch sie sind Teil der "inner city", auch sie sorgen für wechselseitige Resonanz in der Modellcollage.

Dass eine solche Zuflucht ein Privileg ist, ist ihm bewusst: "Es ist erschreckend, wieviel schutzbedürftige Menschen in einer so reichen Stadt wie Stuttgart sichtbar sind." Eine Tendenz, die in den letzten Jahren stark zugenommen hat. Seine Objekte sollen ein Gegenbild sein: "Sie sind die Schutzräume, die viele bräuchten." Doch die Irritation bleibt: Können diese Konstruktionen wirklich als Orte des Rückzugs dienen?

Langgezogene Wandflächen in Bogners "Eremitagen" suggerieren eine Abtrennung zur Außenwelt und eröffnen doch zahllose Durchgänge. Die Räume sind zerbrechlich. Zwischen Rückzug und Unbehaustheit erscheinen sie als Zwischenlösungen. "Es sind Schutzräume, die dennoch offenbleiben", erläutert der Künstler, "sie sind für alle zugänglich, aber sie sind nicht abgeriegelt und halten niemanden ab." Qualitäten, die sich auch in "My Inner City", Bogners aktuellem Projekt, Ausdruck verschaffen. Denn die Grenze zwischen öffentlichem und privatem Raum ist oft nicht eindeutig.

Diese Unschärfe erlebt Bogner in seiner künstlerischen Arbeit ganz konkret. Auf einem Abbruchgelände wurde ihm verboten zu fotografieren. Immerhin war das Terrain noch öffentlich zugänglich. Meist ist es anders: "Teile von Stuttgart sind abgeschottet und leer", stellt Bogner fest. Selbst Baustellen verbergen sich zunehmend hinter einem Sichtschutz.

Defensive Architektur soll Unerwünschte vertreiben

Als "hermetisch verschlossen" beschreibt Bogner etwa die Situation am inzwischen abgerissenen Breuningerparkhaus. Doch Abriegelung ist nicht nur ein Merkmal von Großbaustellen. Auch neue Gebäude überbieten einander in Unnahbarkeit.