Gedichte sichten in der Stadt

Für ihre bunte Straßenpoesie ist die Technikstadt Stuttgart ja nicht unbedingt berühmt. Graffiti zeigen sich hier meist als zeichenhafte Tags an Häuserwänden, Mauern oder mausgrauen Kabelverteilerkästen. Die beiden Stuttgarter Timo Brunke, Wortkünstler und Konzertpoet, und Matthias Gronemeyer, Autor und Doktor der Philosophie, sind gerade dabei, das in einem Experiment zu hinterfragen. Wie poetisch ist Stuttgart wirklich? Dafür haben sie alle Stuttgarter:innen aufgerufen, in ihrer Stadt nach Sprüchen, Versen und Poemen im öffentlichen Raum zu fahnden und ihre Sichtungen – ob professionell designt oder jugendlich-spontan gesprüht – bis zum 1. April bei der zentralen Gedichtsammelstelle gedichtesichten.de zu melden.

Ihr Projekt sei inklusiv und partizipativ, erklärt Gronemeyer, Lyrik als literarischer Gattung hafte etwas sehr Elitäres an. "Wir möchten Kunst und Poesie in die Breite tragen, sie durchlässiger machen. Auch den Begriff davon erweitern, was überhaupt Lyrik ist." Die Professionalisierung sei schließlich eine Krücke der bürgerlichen Gesellschaft, sagt er, die mit diesen komischen Vögeln irgendwie umgehen müsse. "Die wenigsten, die wir heute als Poeten feiern, haben das ja berufsmäßig ausgeübt, die haben zum Geldverdienen etwas anderes gemacht." "Poesie ist Spiel", ergänzt Brunke, "sie setzt Freiheit, Denken, neues Fühlen frei. Das können Profis genauso wie ein Graffiti." Und so ist Bemerkenswertes zu entdecken in Stuttgarts stillen Ecken. So viel jedenfalls, dass sich ein "Kartenwerk der poetischen Stadt" füllen lässt, das zum lyrischen Flanieren einlädt.

Wir haben uns verabredet, um eine erste stadtlyrische Bestandsaufnahme zu begutachten und über die Ästhetik von Stadtpoesie zu plaudern. Wir beginnen am Boschareal in der Seidenstraße. An der Fassade sind zwei Angebersprüche des Pariser Playboys Rubirosa zu lesen: "Die Kunst, das Leben wie eine Auster zu schlürfen." Ein Lokal, das sich nach dem Lebemann benannt hatte, brachte es Anfang der 2000er-Jahre dort an. Das Lokal ging insolvent, die Sprüche blieben. Rubirosas "To work? I do not have time to work" auch. Das sei doch spannend, sagt Brunke, die Schriftzüge verblassten, würden blättrig. Knallrot hätten sie sich mal abgehoben von der weißen Wand. Sie seien halt vergänglich wie der Playboy, der mit 56 im Suff sich und sein Ferrari-Cabrio gegen einen Baum gefahren habe. "Das sagt doch ähnlich viel über die Endlichkeit aus wie ein Grabstein", ergänzt Gronemeyer. Aber ob das deswegen dann auch gleich Kunst sei? Letztlich gehe es in der Kunst doch immer um die Endlichkeit, kontert er. "Ohne Sterblichkeitsbewusstsein keine Kunst! Warum dichten wir denn? Weil uns etwas fehlt. Weil uns die Zeit davonläuft. Weil wir denken, dass sowieso bald alles zu Ende ist."

Brunke und Gronemeyer haben sich in der Stuttgarter Poetry-Slam-Community kennengelernt und engagieren sich beide in der kulturellen Kinder- und Jugendbildungsarbeit mit dem Schwerpunkt kreatives Schreiben und Spoken Word. Poesie sei so medial wie nur irgendwas, so Brunke, da sei es ein logischer Schritt, mal wieder ihre schriftliche Seite im Fokus zu haben: "Dass da was steht, was dich anruft oder auch nicht, an dem du jahrelang vorbeigehst und es dann plötzlich entdeckst." Das sei der Charme von "Gedichte sichten", dass es still oder auch zeitversetzt zugehe.

Wir flanieren weiter zum Studierendenwohnheim um die Ecke. Da liest man an einer halb heruntergelassenen Jalousie "keine Worte". Das ist lustig. Sei sie ganz unten, stände dort nämlich ein gesprühtes "Solange ich tanze, brauche ich keine Worte", erklärt Gronemeyer. An einer Betonsäule steht in Rockersprache und roten Buchstaben: "Fuck Coppers / ride Choppers". Dazwischen ein gelbes Herzchen plus kringeligem Tag in Weiß. Ein Beispiel für die stadttypische Kollektivpoesie: Eine schreibt was an die Wand, einer kommt vorbei und fügt etwas hinzu. "Was ein Gedicht ist, habe ich mich im Rahmen dieses Projekts schon noch mal ganz neu gefragt", sinniert Brunke. "Wie viel Zufall gehört dazu? Wer dichtet da mit? Wie viel Anteil hat der Betrachter?"

Auch an der nahe gelegenen Weinstube "Kachelofen" wird man fündig in Sachen professionell Getextetem: "Die Freundschafft, die der Wein gemacht, / Würckt wie der Wein, nur eine Nacht" – ein barocker Zweizeiler von Friedrich von Logau (1604 bis 1655). Jemand hat einen Aufkleber dazugebäbbt: "Lebe jeden Tag als wärst du das Letzte!" Ein weiterer: "Keine Revolte" (ein Werbekleber einer Stuttgarter Band). Da ist sie wieder: Die Stadt als dichterisches Kollektiv, als Co-Autorin, die Kontexte liefern kann, die Eindeutiges mehrdeutig machen. Dazu braucht man nicht einmal neue Worte. Im Stuttgarter Westen etwa gab's mal einen Metzgerladen, in dem heute ein Lokal beherbergt ist. Es hat sich die alte Fassadenbeschriftung "Metzgerei" einfach als Namen einverleibt. Brunke sieht in solchem eine "poetische Tat". Poesie bestehe ja nicht allein in der formalen textlichen Gruppierung von Worten, sondern es sei auch der Akt, die Handlung, das Drumherum, das poetisch werden könne. In diesem Fall passiere eine Zeitverschränkung aus zwei Epochen eines Hauses. "Man nennt das Lokal Metzgerei, meint es aber nicht so. Wenn du verkaufen willst, solltest du aber eigentlich eindeutig sein." Das sei doch typisch Poesie: dass man in die Uneigentlichkeit gerate.