Slavoj Žižek

"Das Kino ist die ultimative perverse Kunst. Es erfüllt keine Wünsche, es zeigt dir, wie du wünschen sollst." (Slavoj Žižek)

Fangen wir mal harmlos an. Mit Blumen zum Beispiel. Da wässert also der slowenische Philosoph und Psychoanalytiker Slavoj Žižek mit einem Schlauch ein Tulpenbeet, so wie es vor ihm ein anderer Mann in dem Film "Blue Velvet" getan hat. Und der bärtige Herr Žižek, ein schwerer Kerl mit noch schwererem Akzent, erklärt in seinem zischelnden Englisch, dass seine Beziehung zu Tulpen so sei wie die des Regisseurs David Lynch, nämlich "lynchean". Diese Blumen seien widerlich, sie seien so etwas wie 'vagina dentata', also zahnbewehrte Vaginas, "die dich zu verschlucken drohen ..., das ist im Grunde eine offene Einladung an alle Insekten und Bienen: 'Kommt und fickt mich'... Ich denke, dass Blumen für Kinder verboten sein sollten."

So. Nachdem die Blumen erledigt wären, probieren wir es mal mit der großen Liebe. Da sitzt also Herr Žižek nachts in einem offenen Boot und erklärt uns, was es mit dem Film "Titanic" auf sich hat. Die Frau aus der Upper Class und der arme Junge vom Unterdeck, beide im kalten Wasser treibend, er schließlich versinkend durch Selbstopfer, seufz! Aber die wahre Katastrophe wäre es gewesen, sagt Žižek ungerührt, wenn beide überlebt hätten. Es sei nämlich so, dass sich die da oben zwar gern mal Energie von unten holten, die Beziehung aber hätte den Klassenunterschied nicht überwunden, der Eisberg kam gerade rechtzeitig, um üble Konsequenzen zu verhindern und die Liebe in der Ewigkeit einzufrieren.

Tja, nun wird auch klar, warum die beiden Filme, welche die Regisseurin Sophie Fiennes mit Slavoj Žižek gedreht hat, "The Pervert's Guide to Cinema" (2006) und "The Pervert's Guide to Ideology" (2012) heißen. (Die beiden DVDs, letztere eine Neuauflage, sind im englischen Original mit deutschen Untertiteln erhältlich.) Der selbsternannte Perversling, dessen riesige Augenringe auf tausend Sitzungen in dunklen Sälen schließen lassen, begibt sich in den Untergrund des Kinos und entdeckt dort verheimlichte und unheimliche Dinge. Er zeigt dabei aber nicht nur Sequenzen aus Werken wie "Vertigo", "Taxi Driver" oder "Triumph des Willens", er platziert sich auch selbst in deren Landschaften, Straßen oder Sets. Und wenn er von dort aus als schlampig angezogener Mann mit expressiven Gesten wild-assoziatives Denken vollführt, dabei verblüffende Verbindungen herstellt und steile Thesen raushaut, dann wirkt das so, als spräche er nicht nur über Filme, sondern direkt aus diesen heraus.

Žižek fördert Unheimliches und Ideologisches zu Tage

Am liebsten widmet Žižek sich Filmen, die zur psychoanalytischen Betrachtung geradezu herausfordern, also solchen von David Lynch und Alfred Hitchcock. Bei Lynch sieht er immer wieder höllische Orte und phallisch-böse Vaterfiguren, bei Hitchcock dominante Mütter, die ihre Söhne nicht loslassen wollen. Was bedeuten die aggressiven Vögel im gleichnamigen Hitchcock-Thriller, fragt Žižek sich und uns, während er in einem Boot auf der Bodega-Bay tuckert, dem Drehort des Films. "Sie sind rohe inzestuöse Energie!", so beantwortet er seine Frage. In "Psycho" könne man in der Architektur das Freudsche Modell erkennen, das Motel stelle das "Ich" dar, der erste Stock des Hauses auf dem Hügel das "Über-Ich", und der Keller, in den Norman Bates seine mumifizierte Mutter schließlich versetzt, sei das "Es". Das leuchtet ein, ja, jedenfalls mehr als Žižeks Versuch, dasselbe Modell auf die drei Marx-Brothers zu übertragen. Dass der kindlich-aggressive Harpo für das "Es" herumlüstert, okay, aber will man den anarchischen Groucho wirklich als Verkörperung des "Über-Ichs" akzeptieren?

Nein, es überzeugt nicht jeder Satz des deutungsfreudigen Freudianers, zumal seine mitunter euphorisch delirierenden Gedanken oft mehr an- als ausdeuten. Aber Spaß macht dieser Interpretations-Galopp durchs Kino schon, auch weil er immer wieder auf überraschende Pfade und Seitenwege führt. Wenn Žižek sich etwa über Sprache auslässt und die Stimme als "fremden Eindringling" bezeichnet, dann führt ihn das vom Horrorfilm "Der Exorzist" über "Alien – Resurrection" bis hin zu Chaplins "Der große Diktator". Und wenn er sich mit Musik befasst, dann lässt er Beethovens "Neunte" als Nazi-Begleitung, als EU-Hymne oder in Kubricks "Clockwork Orange" ertönen, nur um dann zu konstatieren, dass diese für alle möglichen und unmöglichen Bilder verwendete Symphonie letztlich doch ideologiekritisch sei.