König erbat sich vom ersten Moment an größtmögliche Offenheit. Er wollte weder den Geflüchteten europäische Orchestermusik vermitteln, noch dass sich die Württembergische Philharmonie lediglich mit einem Flüchtlingsprojekt schmückt. Er wollte eine echte Begegnung, einen Austausch auf musikalischer Ebene. Nur: Wie lässt sich ein Austausch herstellen, auf Augenhöhe, wie es so schön heißt, wenn die einen Profimusiker sind und die anderen noch nicht einmal das Liedgut aus ihrem Heimatland kennen? In den ersten neun Monaten bis Herbst 2016, sagt König, habe er immer "zu 50 Prozent geglaubt, das kann jetzt scheitern."

Ein Ton will weg und rennt um sein Leben

Die Verbindung ließ sich nur herstellen durch professionelle oder geübte Musiker aus den jeweiligen Herkunftsländern. Wie etwa den Chorleiter Monir Naachiz oder den Tabla-Spieler des afghanischen Chors, Djalal Sepas. Oder den Musikinstrumentenbauer Salam Ghafuri, der die Tanbur spielt, im Klang und Aussehen der indischen Sitar recht ähnlich. Im Verlauf des Programms erzählt er seine Geschichte. Die Taliban kamen und zerstörten alle seine Instrumente: das Werk von Jahrzehnten. Eines nahm er mit, unter Frauenkleidern versteckt, da die Gotteskrieger diese nie anrühren würden. Er möchte nur eines: die Musiktraditionen seines Landes erhalten.

Fugato: So heißt das Projekt, ein musikalischer Begriff, der sich von der Fuge herleitet, in dem aber auch das Wort Flucht steckt. Das Fugato-Ensemble besteht aus fünf Musikerinnen und Musikern der Württembergischen Philharmonie und ebenso vielen aus Syrien, dem Iran und Afghanistan. Die Sängerin Ermia wird im Lauf des Abends die Aussagen vieler anderer Frauen vom Band, die nicht auf der Bühne erscheinen, in deutscher Sprache vortragen und zum Schluss das Publikum mit ihrem bewegenden Gesang mitreißen. Ebrahim Cheraghi Hamoole erzählt, wie er im Iran nur als "Kellersänger" auftreten konnte, ständig bedroht, verhaftet und verprügelt zu werden.

Farzaneh Soorani spielt exzellent Santur, das persische Hackbrett, und Mahdiyeh Meidani schlägt gekonnt die hell klingenden Saiten der Setar. Musik im Iran: das ist ein Thema für sich. Man braucht eine Genehmigung, für Frauen ist es besonders schwierig. "Aber man kann doch Töne nicht einfach verbieten?", fragt der Zirkusdirektor. Seine Gefährtin zuckt die Achseln: "Wenn man die Macht dazu hat." Bei "Die Gedanken sind frei" singen auch einzelne deutsche Zuhörer im Publikum mit. Es folgen zwei Gitarristen, der Kurde Alaa Hesso aus dem Norden Syriens und der Israeli Alon Wallach, der nach einem Musikstudium in Stuttgart in Deutschland geblieben ist. Ihm hat König den Teil des Programms überlassen, der mit populären Musikrichtungen zu tun hat, weil er sich in diesem Bereich besser auskennt. König selbst hat das Programm choreografiert und die Musik für die Philharmoniker geschrieben.

Ein fremder Ton will mitspielen

Der Ton bildet das Leitmotiv. Er will nur noch weg. Er rennt um sein Leben. Er begegnet als fremder Ton den einheimischen Tönen, die ihn nicht mitspielen lassen wollen. Hier streiten regelmäßig die Erzählerin und der Erzähler. Die eine will Begegnung, der andere wehrt alles Fremde ab. Ein Afrikaner tritt auf und singt ein Lied vom Krieg. Gül verliest Namen im Mittelmeer Ertrunkener. Doch nur wenige sind namentlich bekannt. Wie können wir der anderen gedenken, fragt die Erzählerin. Nur durch Töne, nur durch Musik. Hier steht nun zum einzigen Mal die Württembergische Philharmonie ganz im Mittelpunkt.

Gül hätte nicht unbedingt den Zirkusdirektor spielen müssen. Aber da sind auch noch, rechts auf der Bühne, die Gaukler. Bei den United Unicorns aus Esslingen denkt manch einer zuerst an die Gambier. Doch die sind nun fast alle verschwunden. Der eine ist in sein Erstankunftsland Italien, der andere direkt nach Gambia abgeschoben worden. Da trifft es sich gut, dass gerade das Colectivo Racún aus Santiago de Chile zu Gast ist: eine bunte Truppe, zu Hause in Akrobatik und Straßentheater. Alles, was im Stück angesprochen wird, setzen sie in Bewegung um. Auch den ablehnenden Bescheid des Bundesamts. Aber sie verzaubern auch ein wenig den Saal. Einer balanciert eine Glaskugel auf dem Kopf, lässt sie dann über seine Arme rollen und dreht sie zwischen den Händen.

"Auch wenn unsere Gesichter sich unterscheiden und manche Herzen sich unterscheiden, sind wir doch alle nur Menschen", resümiert ein elfjähriges Mädchen.