Mütter* und Kunst

Sascia Bailer: Ja, wir haben im Kultursektor eine Geschlechterungerechtigkeit, die überproportional ist. Um zu erfahren, weshalb das so ist, muss man genauer hinschauen und fragen, wie die Arbeitsbedingungen im Kultursektor aussehen, und in welchem Zusammenhang diese Situation mit Sorgearbeit steht, die gesellschaftlich noch immer als eine vorwiegend weibliche Arbeit angesehen wird. Frauen übernehmen 44 Prozent mehr unbezahlte Sorgearbeit, als Männer. Das hat auch Auswirkungen auf die künstlerischen Karrieren von Frauen.

Wie äußert sich diese Geschlechterungerechtigkeit im Kultursektor?

Bailer: Die Werke von Künstlerinnen sind beispielsweise weniger häufig zu sehen und werden seltener gesammelt. Im Bestand der Neuen Nationalgalerie Berlin sind nur neun Prozent der Werke von Frauen. Weibliche Kunstschaffende werden auch schlechter bezahlt: Gesamtgesellschaftlich liegt der Gender Pay Gap bei etwa 18 Prozent. Im Kultursektor sind es über 30 Prozent. Auch Sorge-Verantwortung schließt Frauen aus: Im Kunstkompass 2023 (ein jährliches Ranking der gefragtesten Künstler:innen weltweit, d. Red.) sind unter den Top 10 nur zwei Frauen, die beide keine Kinder haben, während die acht männlichen Kollegen allesamt Väter von insgesamt 24 Kindern sind, was ihre Karriere nicht negativ zu beinträchtigen scheint.

Anna Gohmert: Als freischaffende Künstlerin und alleinerziehende Mutter erwirtschafte ich den Lebensunterhalt für zwei Menschen. Ich investiere sehr viel Zeit für die Akquise von Produktionsförderung. Mal erfolgreich, mal nicht. Das bedeutet: Ich arbeite viel, aber mein Einkommen ist am Ende des Tages ungewiss. Wenn ich sage, mein Beruf macht mir Spaß und ich möchte keinen anderen Beruf praktizieren, rollt meine Tochter die Augen und kommentiert das mit: Sie versteht nicht, warum ich so viel arbeite und es trotzdem Phasen gibt, wo wir knapp bei Kasse sind. Ich hätte sie doch so erzogen, dass man sich nicht unter Wert verkaufen soll. Das hat mit den Strukturen zu tun und nicht mit individuellem Versagen, versuche ich ihr dann zu erklären. Diese Strukturen müssen angepasst werden.

Erwartet man gerade vom Kunstsektor, der solche Missverhältnisse oft thematisiert, nicht etwas anderes?

Bailer: Das Bild, das man vom Kunstbereich in dieser Hinsicht hat, entspricht nicht der Realität. Wir fragen: Wie kann man die Lücke schließen, so dass die Institutionen, die glauben thematisch am Puls der Zeit zu sein, auch in ihren Strukturen dort ankommen? Der Mythos des Künstlergenies, das meistens als männlich gedacht wird, ohne Kinder, die um es herumwuseln, muss aufgebrochen werden.