Aber es durfte von lesbischer Liebe weder in der Zeit, in welcher "Olivia" spielt, noch in der, in welcher der Film entstand, explizit gesprochen werden. Dieses schlossartige Haus samt eingehegtem Park, wo Männer nur als wortlos dienende Staffage zu sehen sind, dieses weibliche Refugium also füllt sich mit Schmachten und Sehnen und Begehren und Sich-Verzehren. Euphorie wechselt sich ab mit Schmerz, Gunstbezeugung mit Zurückweisung, Freundschaft mit Eifersucht. Und immer, wenn sich die Körper berühren und die Münder ganz nahe kommen, gebietet sich der Film, gebietet sich Mademoiselle Sophie selber Einhalt. "Sie sind zu leidenschaftlich!", sagt sie dann zu Olivia. Und als alles nichts mehr hilft, sagt sie, auf Olivias Bett sitzend, dass sie gehen müsse: "Alles hat man mir kaputtgemacht, meine reinsten Gefühle, meine geheimsten Gedanken. Nun muss ich allem Lebewohl sagen, was ich liebe." Nein, in dieser Zeit hat Julie noch keinen Ort, jedenfalls keinen öffentlichen, um das, was sich hinter ihrem "alles" verbirgt, zu realisieren.

Dass ein Regisseur wie Eric Rohmer, dessen 1967, 1969 und 1970 entstandenen Filme "Die Sammlerin" (bis 16. Oktober), "Meine Nacht bei Maud" und "Claires Knie" (beide bis 12. Oktober) in die Arte-Mediathek gestellt wurden, auch noch in den 1960er- und 1970er-Jahren auf ihre Art sehr keusche Filme gedreht hat, wäre allerdings nicht nötig gewesen. Selten sind diese jungen Menschen mal von einer anderen als von der Redelust gepackt, so dass man in diesen Filmen dem allmählichen Verschwinden des Körpers beim Reden zusehen kann. Bekenntnis: Diese Zeilen schreibt kein Rohmer-Fan! Aber weil dieser Regisseur eben seine Fans hat, soll auch er in diesem Text nicht übergangen werden.

Piccoli und die längsten Fürze der Filmgeschichte

Mit Eric Rohmer hat der am 12. Mai gestorbene große Michel Piccoli nicht zusammengearbeitet (und wenn, dann hätte das keinen bleibenden Eindruck hinterlassen), aber mit Jacques Rivette schon. Man kann diesen Schauspieler, der auch in seinen jüngeren Jahren nie ganz jung wirkte, als obsessiven Maler in Rivettes "Die schöne Querulantin" sehen (bis 13. Oktober). Außerdem erinnert die Biografie "Der erstaunliche Monsieur Piccoli" (bis 22. Juli) an die lange Karriere dieses wagemutigen Mannes, der eben nicht nur den kultiviert-soignierten Bourgeois spielen konnte, sondern auch einen Mann, der sich in Marco Ferreris "Das große Fressen" zu Tode futtert und dabei die wohl längsten und lautesten Fürze der Filmgeschichte ablässt. Am Ende dieser Biografie ist Piccoli schon ein alter Mann, er sitzt in einem Park, er lächelt und sagt, eigentlich wolle er nicht sterben.

Und dann ist in der Arte-Mediathek bis 30. September noch "Bianca" (1983) zu sehen, eine frühe Komödie von Nanni Moretti, der viel später mit Piccoli "Habemus Papam" (2011) gedreht hat, die Geschichte eines überraschend zum Papst gewählten Mannes, der mit seinem neuen Job hadert. In "Bianca" spielt Moretti selber einen pedantischen Mathelehrer, der an der Marilyn-Monroe-Schule (!) unterrichtet. Dass die Geschichte zum Absurden neigt, sieht man auch gleich daran, dass das Lehrerzimmer mit Bar und Musicbox ausgestattet ist, und dann rutscht das alles immer mehr ins Abgründige. Aber bevor wir uns nun ganz verlieren in den Weiten der Arte-Mediathek – die ja auch noch Kurzfilme, Dokus oder Konzerte im Programm hat! –, soll nun Schluss sein mit diesen Filmtipps. Einfach selber nachschauen, was angeboten wird.

Halt! Einen hätten wir noch: "Die roten Schuhe", 1948 inszeniert von Michael Powell und Emeric Pressburger, der größte aller Tanz- und Ballettfilme, ein düster-romantisches Melodram in glühenden Farben, eine ... Schluss jetzt! Anschauen! Und zwar schnell, "Die roten Schuhe" tanzen nur noch bis 31. Mai.

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