Wo diese Untoten inzwischen überall auftauchen! In Jacques Tourneurs schwarz-romantischem Werk "I walked with a Zombie" (1943) stolzierte noch ein Einzelner im Voodoo-Zauber durch die Zuckerrohrfelder einer Karibikinsel, im 2013 gedrehten "World War Z" agieren riesige Horden seiner Nachfahren global und überrennen die letzten Festungen der Zivilisation. Und es ist jetzt auch sowas von vorbei mit Voodoo und schwarzer Romantik! Als George A. Romero 1968 in seinem Horrorfilm "Die Nacht der lebenden Toten" den Zombie nach Jahrzehnten des Schlummers wieder auf die Leinwand brachte, hatte er ihn nämlich sehr verändert. Aus den Gräbern stand eine schweigende Masse auf, taumelte bewusstlos herum, hatte nur ein Ziel: Fleisch fressen. "Für mich hatten Zombies immer was mit Revolution zu tun", sagt der Regisseur: "Eine Generation konsumiert die nächste."

Seit Romero ist das Zombie-Genre konnotiert mit dem Kapitalismus. Banal gesagt: Wenn die Untoten wüten, ist etwas faul in der Gesellschaft und im System. Im 1978 entstandenen Nachfolgefilm "Zombie – Dawn of the Dead" lässt der Regisseur die Untoten auf eine Shoppingmall zuwanken, in der sich die letzten menschlichen Überlebenden verschanzt haben. "Eine Art Instinkt. Eine Erinnerung an das, was sie mal getan haben. Dies war ein wichtiger Platz in ihrem Leben", so erklärt im Film ein Wissenschaftler das Phänomen. Der Untote als quasi in die Erkenntlichkeit hineingesteigerter Homo Oeconomicus, als jenes egoistische und die Wirtschaftswissenschaft bestimmende Menschenmodell also, das den Mitmenschen nur noch zur Ausnutzung braucht? Nun ja, sagen wir mal: Das ist ein Teil des Phänomens. Denn ganz eindeutig kann und will der Zombiefilm in seinen Bildern und Metaphern nicht sein.

Schnell, sprunghaft und ruppig ist das erzählt, sodass keine Atmosphäre aufkommen kann und leider auch keine Spannung. Dass sich Darcy und die emanzipierte Heldin Elizabeth hier sozusagen auf Schwertspitzenhöhe begegnen – nun, ein netter Einfall, der aber bald verpufft. Auch weil die Martial-Arts-Sequenzen eher bescheiden choreografiert sind. Bliebe noch die Komik. Aber sie wird, ist die Grundidee erst mal etabliert, schnell redundant. Und seinem interessantesten Einfall traut der Film dann selber nicht: Die Zombies sind hier nämlich, anders als in der klassisch-modernen Phase bei Romero, nicht nur tumbe und unansprechbare Kreaturen. Sie können den Menschen Fallen stellen, sie können sogar, in bestimmten Stadien des Zombieseins, mit ihnen kommunizieren. Einmal steht eine Zombie-Mutter mit Kind da, ein mitleiderregendes Duo, ein andermal schlägt einer der Protagonist*innen eine Koexistenz zwischen Menschen und Zombies vor. Gefressen würde dann nicht mehr Menschenfleisch, sondern nur noch Schweinehirn.

Solche Überlegungen sind im boomenden Genre zwar nicht ganz neu. Wie sie hier aber erst angespielt und dann wieder zurückgeholt und ins Konventionelle gewendet werden, das muss man wohl als ängstlich-reaktionär bezeichnen. So ist diese Grahame-Smith-Verfilmung also gescheitert. Was aber nicht heißt, dass die Mash-Up-Methode insgesamt gescheitert wäre. Einigen Texten würde eine Auffrischung durch Zombies ganz gut tun. Wie wär's zum Beispiel mit Adalbert Stifters "Nachsommer", Marcel Prousts "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" oder Peter Handkes "Geschichte des Bleistifts"?

Info:

"Stolz und Vorurteil und Zombies" kommt am Donnerstag, dem 9. Juni, in die deutschen Kinos. Welches Kino in Ihrer Nähe den Film zeigt, <link http: kinofinder.kino-zeit.de programmsuche external-link-new-window>finden Sie hier.