KAFVKA beim Ract!festival

KAFVKA verstehen ihre Songs nicht als musikalische Parteiprogramme. Sie sollen politische Organisationen nicht ersetzen und auch keine fertige Weltanschauung vermitteln. Die Band beschreibt ihre Musik eher als möglichen Einstieg. "Wir sehen unsere Arbeit auch als eine Art Bildungsarbeit für Menschen, die noch nicht so tief politisiert sind oder über bestimmte Themen nicht so viel wissen", sagt Frontmann Kakoschke. "Ein Song kann ihnen die Möglichkeit geben, einen ersten Deep Dive in ein Thema zu bekommen." Die Band will jedoch keine Vorlesung auf die Bühne verlegen. Politische Musik wirke anders als ein Sachtext oder ein Referat, sagt Bassist Lenk: unmittelbarer, körperlicher und emotionaler. "Wir transportieren keine große philosophische Richtung und halten keine theoretische Lesung, sondern erreichen Menschen über Gefühle. Daraus können Anfänge entstehen: Jemand sieht unsere Band, findet das geil und politisiert sich darüber." Die Wirkung eines Songs muss demnach nicht mit dem ersten Hören abgeschlossen sein. Ein Refrain kann zunächst nur hängen bleiben, die Beschäftigung mit dem Thema folgt möglicherweise später.

Der Song wurde zum erfolgreichsten Stück der Band. "Über ihn lernen die meisten Menschen uns kennen, hören unsere anderen Inhalte und bilden sich vielleicht weiter oder fühlen sich gehört", sagt Kakoschke. "Wut in Musik zu übersetzen und Menschen damit zu motivieren, wieder an etwas zu glauben, finde ich produktiv." Politische Musik muss negative Gefühle demnach nicht auflösen. Sie kann ihnen eine Form geben und sie in ein Gemeinschaftserlebnis überführen.

Reichweite ist eine politische Ressource

Politisch ist für KAFVKA nicht nur das, was in den Songtexten steht. Auch die Frage, wo eine Band auftritt, gehört dazu. "Linke Bands, die bereits eine gewisse Reichweite haben, können diese positiv nutzen", sagt Bassist Philipp Lenk. Ein Auftritt könne dafür sorgen, dass mehr Menschen zu einem politisch ausgerichteten Festival wie dem Ract! kämen. Bands könnten außerdem versuchen, in Clubs zu spielen, die wirtschaftlich oder politisch unter Druck stehen. Ein Konzert ist demnach nicht nur eine Dienstleistung für das Publikum. Es kann einen Ort stärken, Aufmerksamkeit schaffen und bestehende politische oder kulturelle Strukturen unterstützen.

Und selbst wenn Besucher:innen weder einen Workshop besuchen noch an einem Infostand stehen bleiben, ist der Zugang kostenlos. "Im Zweifelsfall bieten wir den Leuten einfach ein Festival umsonst an", sagt Fitschen. "Das ist schon eine riesige Leistung und bedeutet: Es ist offen für alle." Auch damit unterscheidet sich das Ract! von vielen kommerziellen Großveranstaltungen. Teilhabe hängt nicht am Geldbeutel.

Was einen guten Protestsong ausmacht

Musik allein verändert noch keine gesellschaftlichen Verhältnisse. Ein Song ersetzt keine Gewerkschaft, keine Initiative und keine politische Organisation. Auch ein Festival löst weder soziale Ungleichheit noch den Rechtsruck. Doch Musik kann Menschen erreichen, die sich von klassischen politischen Formaten nicht angesprochen fühlen. Sie kann politische Aussagen emotional erfahrbar machen, Gemeinschaft erzeugen und Räume stärken, in denen weitere Auseinandersetzung möglich wird.

Auf die Frage, ob ein guter Protestsong eher Trost, Haltung, Aufbruchstimmung, Wut oder Gemeinschaft vermitteln müsse, antwortet KAFVKAs Frontmann Kakoschke: "Am besten all das." Ein solcher Song müsse zu seiner Zeit passen. Gleichzeitig dürfe er nicht so eng an einen einzelnen Moment gebunden sein, dass er wenige Monate später bedeutungslos werde. "Alle hassen Nazis" ist mehrere Jahre alt. Trotzdem schreiben Menschen der Band immer wieder, genau dieses Lied werde gerade jetzt gebraucht. "Vielleicht muss ein Protestsong auch ein bisschen zeitlos sein", sagt Kakoschke.

Bassist Philipp Lenk formuliert schließlich einen Maßstab, an dem sich der Erfolg politischer Musik messen ließe: "Wir machen linke Musik. Wenn unsere Musik irgendwann nicht mehr aktuell ist, haben wir es geschafft. Dann ist alles gut."