World-Press-Photo-Ausstellung in Balingen

Das Auffällige an vielen dieser Fotografien ist, dass die Katastrophe nicht immer dort erscheint, wo man sie erwartet. Abdulmonam Eassa fotografiert im Sudan keine Frontlinie, sondern Studierende in der kriegsbeschädigten Omdurman Islamic University. Über ihnen eine Wand voller Einschusslöcher, darunter junge Frauen mit Heften und Prüfungsbögen. Seit April 2023 zerreißt der Krieg zwischen der sudanesischen Armee und den arabisch-nationalistischen Rapid Support Forces das Land. Millionen Menschen wurden vertrieben, Schulen geschlossen, Universitäten zerstört oder unterbrochen. Und doch sitzen diese Studentinnen da. Das Bild ist gerade deshalb so hart, weil es fast still ist. Bildung erscheint nicht als Fortschrittsversprechen, sondern als trotzige Handlung in einem Raum, der längst nicht mehr schützen kann.

Auch Carol Guzys Fotografie aus New York zeigt keine offene Schlacht. Ein Sicherheitsmann steht vor einem Bundesgebäude, eine Mutter und ein Kind weinen. Das Bild gehört zu ihrer Serie über Festnahmen durch die US-Einwanderungsbehörde ICE an Gerichten. Orte, an denen Menschen Schutz, Anhörung oder zumindest Verfahren erwarten, sind unter Donald Trump zu Orten der Angst geworden. Familien wurden getrennt, Menschen nach Terminen abgeführt, Verwaltung wurde zur Drohung. Die Brutalität dieses Bildes liegt nicht im Spektakel, sondern im Gegenteil: in der ordentlichen Fassade, in der Uniform, im polierten Stein, in der Normalität staatlicher Gewalt.

Ein anderes Foto, aufgenommen von Edwina Pickles in Australien, zeigt den Moment danach. In Bondi Beach, einem Ort, der weltweit eher für Meer, Freizeit und Offenheit steht, liegen nach einem Anschlag auf eine jüdische Chanukka-Feier Tote auf der Straße. Eine Polizistin beugt sich an ein Einsatzfahrzeug, ein anderer Beamter steht entfernt. Auch hier trägt das Bild nicht, weil es alles erklärt. Es trägt, weil es die Überforderung sichtbar macht. Gewalt trifft nicht nur Körper, sondern auch öffentliche Räume: den Strand, die Feier, die Straße, das Vertrauen, gemeinsam dort sein zu können.

Das wird besonders deutlich in Matthew Abbotts Arbeit über Fanalei auf den Salomonen im Südpazifik. Sein Bild zeigt Eddie Sua, einen gelähmten ehemaligen Delfinjäger, in einer Hütte, die bei Hochwasser regelmäßig überflutet wird. Fanalei ist bekannt für eine umstrittene Delfinjagd, in der Zähne als Zahlungsmittel und Brautpreis eine Rolle spielen. Zugleich frisst das Meer an der Insel, Gräber mussten verlegt werden, Häuser stehen im Wasser, neue Einkommensquellen wie der Anbau von Seetang verändern das Dorf. Das Bild erzählt davon, wie Klimawandel, Armut und wirtschaftlicher Druck ineinandergreifen und davon, dass die Folgen längst den Alltag bestimmen.

Roie Galitz' Foto einer Eisbärin auf einem Pottwalkadaver im arktischen Eis wirkt daneben fast wie ein Symbolbild. Ja, die Arktis erwärmt sich rasant, Meereis verschwindet, Lebensräume verändern sich. Doch das Bild zeigt nicht einfach den "letzten Eisbären" am Ende der Welt. Es zeigt ein Tier, das frisst, weil ein Kadaver da ist. Anpassung, Überleben, Zufall, Verfall – alles liegt in dieser Aufnahme. Die Klimakrise ist nicht nur ein zukünftiger Kollaps. Sie ist bereits Gegenwart, in der sich Nahrungsketten, Küsten, Jagdweisen und Lebensformen verschieben.

Zwischen diesen schweren Bildern steht Chantal Pinzis marokkanische Reiterin nicht als hübscher Gegenakzent, sondern als eigenes politisches Bild. Es erinnert daran, dass Veränderung nicht nur als Katastrophe erscheint. Manchmal ist sie auch der Moment, in dem jemand einen Platz beansprucht, der für sie oder ihn nicht vorgesehen war. Die Reiterinnen der Tbourida sprengen keine Weltordnung. Aber sie verrücken etwas. Sie zeigen, dass Tradition nicht neutral ist, sondern umkämpft. Auch das gehört in eine Ausstellung, die von der Gegenwart erzählt.

Die Fotografien wirken gerade deshalb, weil sie Unterschiede stehen lassen. Sudan ist nicht New York, Bondi nicht Fanalei, eine ukrainische Drohnenwerkstatt nicht die marokkanische Tbourida. Und doch berühren sich die Bilder. Immer wieder zeigen sie Orte, die nicht mehr halten, was sie versprechen: die Universität, das Gericht, der Strand, das Zuhause, die Werkstatt, das Eis, die Tradition.

Dabei erzählen die Fotografien nicht nur von Ausnahmezuständen. Sie zeigen, wie Gewalt in den Alltag einsickert: als Krieg, als Verwaltung, als Anschlag, als steigendes Wasser, als beschädigte Zukunft. Aber sie halten auch fest, was diesem Druck standhält. Studentinnen schreiben Prüfungen. Eine Frau hält ein steigendes Pferd. Menschen bauen, pflegen, trauern, greifen ein, überleben.

So entsteht keine Chronik des Jahres, eher ein Blick auf seine Bruchstellen. Man sieht viele Momente, in denen sichtbar wird, wie verletzlich die Räume geworden sind, in denen Menschen lernen, feiern, arbeiten, Schutz suchen oder einfach leben wollen.

Die World-Press-Photo-Ausstellung tourt rund um die Welt. In Balingen sind die prämierten Fotos noch bis 14. Juni zu sehen: Stadthalle Balingen, Charlottenstraße 27, täglich geöffnet von 10 bis 19 Uhr, dienstags und donnerstags bis 21 Uhr, sonntags erst ab 11 Uhr.