Ausstellung "Stuttgart–Afghanistan"

Dunkelblau leuchtet der fingernagelgroße Skarabäus aus Lapislazuli in der Vitrine. Seit Jahrhunderten ist er als Schmuck begehrt, schon die Totenmaske von Tutanchamun wurde mit dem Stein verziert, in den Siebzigern trugen Hippies Halsketten und Armreife mit eingelassenem Lapislazuli, nicht selten gekauft auf spirituellen Busreisen durch Südwestasien. Annette Krämer, Leiterin der "Orient"-Abteilung im Lindenmuseum, steht vor dem kleinen Käfer und begutachtet ihn. "Bis vor wenigen Jahrhunderten kam fast der gesamte weltweite Lapislazuli aus Badakhshan", der nordöstlichen Region in Afghanistan, erzählt die promovierte Islamwissenschaftlerin. Wissen würden das aber nur wenige. Darum sei der Schmuck-Krabbler auch ein so gutes Beispiel, wie verbunden viele unbewusst mit Afghanistan sind.

Diese Verbindungen gehen weit zurück. 1914 wurde eine deutsche Delegation nach Kabul gesendet, um dort zum "Dschihad" gegen das britische Protektorat aufzurufen. 1916 kam es zum Freundschafts- und Handelsvertrag zwischen Deutschland und Afghanistan, auch mit dem Ziel, England während des ersten Weltkriegs in der Region zu schwächen. In den zwanziger Jahren zogen dann viele Menschen aus Deutschland wegen hoher Arbeitslosigkeit nach Afghanistan, um dort zu arbeiten. Auch aus Stuttgart. 1923 gründete sich die Deutsch-Orientalische Handelsgesellschaft, im gleichen Zeitraum halfen viele deutsche Ingenieure beim Bau von Wasserstraßen und Staudämmen.

Auch 15.000 Fotos machte die Badakhshan-Gruppe auf ihrer Reise. "Uns war es ein Anliegen zu versuchen, Kontakt mit denjenigen aufzunehmen, die damals fotografiert wurden. Wir wollten ihnen ein Gesicht und einen Namen geben. Gerade bei den wenigen Frauen, die zu sehen sind, stelle ich mir die Frage, ob sie wirklich fotografiert werden wollten?" Über eine afghanische Fotografin haben die Ausstellungsmacher:innen vereinzelt Kontakt zu den damals Fotografierten aufnehmen können. Sie steuerte auch eigene, neue Bilder bei, um so den Fokus umzudrehen: Statt als Objekt vor der Linse gibt die Ausstellung nun auch Fotografinnen Raum. 

Entangled: Alles ist verbunden

Für Krämer sind diese Fragen wichtig, denn bis heute fallen individuelle Perspektiven gerade in kultur-ethnologischen Museen unter den Tisch. Stattdessen werden Menschen in Länder und Kulturen kategorisiert und letztlich unsichtbar gemacht. Im Lindenmuseum haben sie sich für einen anderen Weg entschieden, um die Geschichten zu Afghanistan und Stuttgart zu erzählen. Annette Krämer bleibt vor einer Marmortafel stehen.

Jamil gehört zur Gruppe "Entangled: Stuttgart Afghanistan", Menschen aus der Stuttgarter Zivilgesellschaft, die Verbindungen zu Afghanistan haben und für die Ausstellung ihre Geschichte erzählen wollten. Seit 2019 erarbeitete das Museum gemeinsam mit der Gruppe die Konzeption und Gestaltung. Urlaubsfotos, Filme, Bücher, Hab und Gut aus der Heimat: Viele der Exponate wurden von Gruppen-Mitgliedern zur Verfügung gestellt. Letztendlich wurde der Name der Gruppe zum Motto: "Entangled" – "verstrickt" oder "verwoben".

Verwoben mit Afghanistan und Stuttgart ist auch Hosa Mangal. Sie begleitet Annette Krämer bei der Führung. Die 31-Jährige ist Deutsch-Afghanin und Teil von "Etangled". 2019 kam sie durch ihre Eltern in Kontakt mit der Gruppe. Damals arbeitete Mangal noch in einem Industriebetrieb für Gabelstapler. Schon länger wollte sie kreativ arbeiten, aus ihrem Industrie-Job ausbrechen, "da war Entangled so ein richtiger Augenöffner". Durch das Projekt habe sie endlich mehr von sich und ihrer Geschichte preisgeben können, denn sie komme aus einer kreativen Familie, berichtet die junge Frau. In den Neunziger Jahren flohen ihre Eltern aus Afghanistan nach Stuttgart. Ihr Vater befasste sich an der Kunstschule mit dem bekannten afghanischen Malers Abdul Ghafur Breshna, dessen Bilder auch in der Ausstellung hängen.

Neben dem Ghazni-Marmor hängt ein kleines Bild. Zu sehen ist eine historische Schlacht in Afghanistan. Soldaten reiten auf Pferden, jemand zieht eine Kanone, im Hintergrund sieht man eine Frau, die eine grüne Flagge schwenkt. In Afghanistan kenne jede:r diese Szene. "Die Frau hat damals Lieder für die Krieger gesungen und sie irgendwann selbst in den Sieg geführt", erklärt Mangal. Gemalt hat die Szene ihr Vater Nasser Mangal, Hosa hat sein Bild der Ausstellung geliehen. "Bei der Eröffnung habe ich das Bild präsentiert, aber mein Vater hat nicht alles verstanden. Neulich war ich mit ihm noch mal hier im Museum, das war ein bewegender Moment", erzählt die junge Frau. "Mir bedeutet es extrem viel, dass ich hier etwas von meinem Papa zeigen kann, denn sonst hätte das Bild wahrscheinlich nie jemand gesehen."

Kriegsteppiche und Fluchthandys

Hosa führt in einen anderen Bereich der Ausstellung. Über eine Projektion sind Fotos von afghanischen Frauen zu sehen, viele von ihnen in traditionellen afghanischen Kleidern. Unter den Bildern steht #donottouchmyclothes, Titel der Installation und Protestparole zugleich. Nach der Machtübernahme der Taliban 2021 und dem fluchtartigen Abzug der westlichen Kräfte protestierten weltweit afghanische Frauen gegen die neue Kleiderordnung für Studentinnen in Afghanistan. Hosa Mangal hat diese Bilder kuratiert und einen Begleittext geschrieben. In einem Schaufenster daneben hängen einzelne, traditionell bunte Gewänder.

Auch wenn die zahlreichen Kriege in Afghanistan nicht direkt im Fokus stehen, so sind sie doch immer spürbar. Sei es die Erkenntnis, dass das Museum in Kabul selbst keine Exponate zum eigenen Land mehr zeigen kann, weil es schlichtweg zerstört wurde. Oder die Tatsache, dass Krämer gar nicht weiß, ob viele der Menschen, die fotografiert wurden oder deren Sachen heute im Museum sind, "noch im Land sind". Oder der Verdacht, dass viele Kunstgüter, die im Lindenmuseum stehen, möglicherweise illegal verkauft wurden, um damit vielleicht Waffen zu finanzieren.

Besonders deutlich wird die enge Verknüpfung bei einer Reihe von ausgestellten "Kriegsteppichen". Zu Sowjet-Zeiten hatten Widerstandskämpfer:innen solche Teppiche ausgelegt. Weil viele von ihnen nach Pakistan fliehen mussten, wurden sie dort in Geflüchtetenlagern produziert und so zum Verkaufsschlager. Als Motive hatten sie statt Blumen und Mustern Panzer und Kalashnikovs. Der Künstler Til Asgar Baumhauer hat solche Teppiche nach traditioneller Buchara-Art nachgeknüpft. Die Botschaft: "Der Krieg hat sich im wahrsten Sinne in das Kulturgut Teppich eingebrannt", deutet Krämer.