Direkt nach seiner Sklaverei-und-Rache-Saga "Django Unchained" geht Quentin Tarantino also erneut zurück in die US-Historie. Diesmal spielt seine Geschichte zwar nach dem Bürgerkrieg, aber der ist in den Köpfen immer noch virulent. Als die vier Reisenden in einem einsamen Blockhaus Schutz suchen vor einem heranziehenden Blizzard, treffen sie dort auf einen alten Südstaaten-General (Bruce Dern), einen maulfaulen Cowboy (Michael Madsen), einen vierschrötigen Mexikaner (Demian Bichir) und einen blasierten Gentleman, den Tim Roth wie die Urlaubsvertretung des Tarantino-Lieblingsdarstellers Christoph Waltz spielt. So sind die "hasserfüllten acht" nun also zusammengesperrt in einem Film, der sich zum Kammerspiel verengt hat und dabei Gewaltexzesse ausbrütet.

Schon in seinem Debütfilm "Reservoir Dogs" (1992) hat der sich kreuz und quer durch die Filmgeschichte zitierende Tarantino seine Figuren aufeinandergehetzt, in einer langen Folterszene hat er dabei wohl auch sogenanntem Torture-Porn wie der "Saw"-Serie den Boden bereitet. Und es sind ja auch nicht nur die von seinem zweiten Film "Pulp Fiction" (1994) inspirierten Nachahmer, welche die Popkultur durch ihre kaltblütigen Zynismus-und-Gewalt-Vermischungen "bereichern", es ist das Original selbst, das die Schleusen geöffnet hat. Wenn Killer ihr Geschäft mit Bibelsprüchen unterlegen, findet Tarantino das komisch, wenn Menschen extrem gewalttätig zu Tode kommen, ergießt sich über solche Szenen eine große Schadenfreude, die den Rahmen des bis dato akzeptierten schwarzen Humors sprengt.

In seinen letzten beiden Filmen, den Rachefantasien "Inglourious Basterds" und "Django Unchained", hat Tarantino diese Regelverstöße allerdings zielgerichtet eingesetzt, das eine Mal mit grandioser Chuzpe gegen die Nazis, das andere Mal gegen den amerikanischen Rassismus. Sein schwarzer Django wütet gegen die Sklaverei und zerfetzt dabei den Vom-Winde-verweht-Südstaaten-Mythos, von dem sich Hollywood nie ganz befreien konnte oder wollte.

Nein, dieser Film hat "Django Unchained" eigentlich nichts nachzutragen, die Themen Rache und Rassismus sind hier aus ihrem historischen Kontext gelöst und eingespeist in einen selbstverliebten Tarantino-Film. Viel Stoff für die Fans zur Exegese! Diese Rollennamen zum Beispiel, die immer auch Zitate sind; diese Kopfbedeckungen (von breitkrempig bis zur Melone); diese Rauchuntensilien (Pfeifen, Zigarren, Zigaretten); diese Haartrachten und Bärte (der von Kurt Russell sieht aus, als trage er zwei Eichhörnchenschweife im Gesicht). Und natürlich die Sprachmanierismen und Schimpfwörter, die der Regisseur in der ersten Hälfte in vielen, vielen Dialogen ausführlich vorstellt. Sein knapp dreistündiger Film ist in Kapitel eingeteilt, in der ersten Hälfte, in der sich die Figuren quasi ausmessen, wird gesprochen, dann hebt Tarantino die lineare Erzählung auf durch eine Rückblende, in der neues Personal auftaucht und wieder verschwindet – und danach sieht dieser Film rot und zelebriert genüsslich Grand Guignol, den blutspritzenden Theatervorläufer des Splattermovies, und inmitten dieser ausgekotzten Blutlachen agiert Marquis Warren wie der Detektiv Hercule Poirot in einem Agatha-Christie-Stück. Bloß dass Poirot einem Überführten nicht das Hirn herausgeschossen hätte.