"Station Paradiso" an der Oper Stuttgart

Ein Ober-Yugo mit Tito-Schwellkopf

Für den Yugo-Vater (Andrew Bogard mit markigem, aber etwas engem Bass) ist die Antwort klar: Jugoslavija, aber ohne Ex; das in seinem Kopf weiterexistierende gelobte Land. "Jugoslawien", laute seine Lösung für alles, vor allem das, was ihm an Deutschland stinkt, sagt seine genervte Tochter, und Diana Haller gibt ihr dramatisch-energisches Mezzo-Stimmrecht mit fulminanten Höhen.

In Anika Rutkofskys Inszenierung erscheint dem alten Yugo sinnigerweise der noch ältere Ober-Yugo, ein glitzernder, tänzelnder Tito-Schwellkopf. Vorher schwoften schon zwei andere Großkopfete: Adenauer und Erhard. Die Herren sind beschwingt, die Sache boomt. Bis zum Anwerbestopp.

In Repetitionsmustern spiegelt Glojnarićs Komposition das Migrantische, Fortgetriebene, Nie-Ankommende. Ihre ansonsten anti-illustrative Musik hat etwas von hellen, schwebenden, neutralen Lounge-Sounds, aus denen sie sich am Schopf eigenmächtiger Dynamik immer wieder herausreißt. Dem elektronischen Nirwana von Synthesizern und Sampling fügen sich die kantablen Gesangslinien und die Spaltklänge des kleinen Orchesters mit ihren filigranen, steigerungsfähigen, komplexen und gerade nicht minimalistischen Texturen ein. Dirigent Peter Rundel und das Staatsorchester verknüpfen hochgradige Präzision mit spannkräftigen Crescendi, aber auch locker swingender Eleganz. Aus dem Spielraum, den die Komposition gewährt, machen die Interpreten: Musik. Besser geht's kaum. 

Problem ist das Libretto. Anika Rutkofskys Regie arbeitet sich mit redlichen Personenarrangements ab an einer Vorlage, die ihr erzählerisches Ausgangsmaterial nicht mehr erzählt, sondern in vielstimmige, fragmentarische und vage Episodik zerbröselt. Im Unscharfen verlieren die Geschichten empathisches Profil. Teils werden die gekappten Fäden verwirrend neu verknüpft: etwa wenn der alte Yugo-Vater als junger Mann auftritt, der zum Verdruss der Tochter mit der Braut und zwei Lohengrin-Schwänen aufbricht ins gemeinsame Märchenreich zwischen Wahn und Witz. 

Bei solch mythischer Bilderflut wird klar, was "Station Paradiso" eigentlich ist: ein zweistündiger Videoclip mit Live-Beiträgen. Optisch hat der's in sich. Bühnenbildnerin Christina Schmitt und Videokünstlerin Manuela Hartel haben phantastische Arbeit geleistet. Da gibt's sinnfällige Schaueffekte noch und nöcher – vom Bus, der sich teilt wie die Strecke, die er fährt, bis zur singenden Waschmaschinenwand, von verschobenen Größenproportionen bis zum funkenstiebenden Bodenfeuerwerk. Und Hartels genialen Videos gelingt, woran das Stück scheitert: Form und Inhalt zur Deckung zu bringen. Der Kreis ist der Schlüssel der Bildsprache. Schallplatte, Topf, Reifen, Zentrifuge und Spirale samt Stichwort-Recycling zum Thema: Es geht ums Runde, Zyklische, das zugleich wesentlicher Inhalt ist. Denn die ganze Tour ist ein Kreisverkehr. Frei nach Fred Jay und Christian Anders: Es fährt ein Bus nach Nirgendwo. Man kommt an, wo man abfährt: unterm guten (Daimler-)Stern. 

Und ist doch woanders. Gar im Paradiso statt nur in der Station? "Diese Stadt strahlt Versprechen aus", heißt es im Schlusschor. Wankende Tonalität, verschmierte Dreiklänge und Geigenglissandi melden Ironie und Zweifel an. Doch die Mari(j)a-Tanten geben mit Bierbänken, Bewirtung und paradiesischem Festmahl eine reelle Antwort auf die Leitfrage nach der ewigen Utopie – der Heimat, worin laut Ernst Bloch noch niemand war. Aber man hat zumindest reingeschmeckt: Heimat ist im Kochtopf. 

Die nächsten Vorstellungen von "Station Paradiso" sind am 14., 17. und 24. Mai, 1., 6., 11. und 21. Juni – Karten, Playlist und weitere Infos hier.