Theater Rampe und Oper Stuttgart

Zackig dirigiert Luka Hauser das 14-köpfige Ensemble der Staatsoper. Nach der Ouvertüre erläutert Hauke Heumann, Conférencier wie in einer Nummernrevue, das Konzept. Wie bei Brecht soll eine Stadt gegründet werden. Die Holzfäller aus Alaska wollen sich amüsieren, die Witwe Begbick will Geld verdienen. Die dritte Gruppe sind diejenigen, die für die Unterhaltung sorgen: Das ist harte Arbeit, das wissen alle: in der Realität wie im Stück.

Damit von vornherein klar ist, dass Geschlechterrollen hier nicht als biologisch vorgegeben verstanden werden, gibt der Mexikaner Carlos Martinez, ein Mann mit graumeliertem Vollbart, die Witwe Begbick. Und "Der Cora Frost", die dem männlichen Artikel zum Trotz doch eher wie eine Frau aussieht, spielt (unter anderem) den Jimmy – oder die vielen Jimmys, die aus Alaska kommen und auf den Putz hauen wollen. Jim ist am Ende verschuldet, verrät Heumann schon mal. Hätte er Geld, könnte er das Gericht bestechen. Da er keines hat, wird er hingerichtet. Denn das ist die einzige Regel, die in Mahagonny gilt: Es ist verboten, kein Geld zu haben. Heumann: "So ist das ja heute auch noch, außer dass man nicht gleich zum Tode verurteilt wird. Aber vielleicht wird unser Kanzler Merz das ja noch ändern." Ein Raunen geht durch die Reihen.

Ordi ist die Abkürzung von Ordinateur, das heißt Computer: Weil seine Bewegungen so exakt wirken wie programmiert. "Ich wüsste schon, was ich mit einem solchen Raum anfangen würde", meint er, nachdem ihm die Zuhörerschaft in einen verspiegelten Nebenraum gefolgt ist. In Elfenbeinküste gab es um die Jahrtausendwende eine Krise, berichtet er, die sich fast zu einem Bürgerkrieg ausgewachsen hätte. Da gründeten sich ganz viele Clubs, die wie dieser Raum ausgesehen hätten. Hier könnte man doch auch eine Disco aufmachen, schlägt Ordinateur vor.

Nun aber tritt Der Cora Frost als Manager auf: Wer Ordi tanzen sehen will, muss zahlen. Der eine oder andere ist nach einigem Zögern bereit, mal zwanzig, mal nur zwei Euro hinzulegen. Dafür gibt es Akrobatik pur: zuerst von Ordi, dann von Carlos und schließlich auch von Annick Choco, der Jenny. Ganz nach der Brechtsschen Vorlage erzählt sie von ihrer weißen Mutter aus Havanna, die sie ermahnt habe, sich nicht zu billig zu verkaufen.

Er hätte zuerst ein bisschen Angst gehabt, nach Stuttgart zu kommen, bekennt Carlos. Er habe so viel von Gewalt gegen Ausländern gehört. Und dass Stuttgart ein Wasser-Problem habe mit seinen vielen versiegelten Flächen. Carlos kann da nur lachen. Mexico City hat 20 Millionen Einwohner, mehr als dreißigmal so viele wie Stuttgart. Da käme es schon vor, dass kein Wasser zum Duschen da sei. "In der Krise lässt es sich aushalten", übersetzt Heumann aus dem Spanischen.

Zum Ausgleich gibt's Brennnessel-Wodka

"Bei Brecht ist das immer so zugespitzt", bemängelt er, "so moralisch. Ich weiß nicht, die Menschen sind vielleicht gar nicht so." Doch dann spielen sie eine Szene, in der jemand wirklich dringend Geld braucht. Wie Jim in Brechts Oper. Er geht zu seinem besten Freund. Sie haben sich immer gut verstanden. Doch beim Geld hört die Freundschaft auf. Seine Freundin meint: "Ich finde es ganz gut, dass wir getrennte Konten haben." Es gebe manchmal Gründe, nichts zu geben, wendet Annick Choco ein: Man traue dem Bittsteller nicht. Oder man wisse selber nicht, wie man über die Runden kommen soll.

Es hilft nichts: Jim muss ins Gefängnis und wartet nachts in seiner Zelle auf die Hinrichtung. "Mahagonny ist gespickt mit Anspielungen auf Jesus Christus", bemerkt Vetcho Lolas. Der Chora Frost findet es "traurig, dass Brecht den Jimmy so allein gelassen hat, nur wegen seiner Volkspädagogik". Jimmy sei der einzige, den das ganze Amüsement zunehmend langweilt, der einzige, der erkenne, dass Geld nicht alles ist. "Jimmy ist vielleicht die komplexeste Figur", analysiert Heumann, "ein intuitiver Anarchist." Fazit: "Ein Jimmy allein kann nichts ausrichten. Wir brauchen viele viele viele viele Jimmys."

Damit wäre das Stück eigentlich zu Ende. Doch es gibt zwei weitere Schlüsse, nebenan in der Montagehalle. Zuerst, zum Öffnen der Fenster, ein langsamer Song und dann noch eine ausgelassene Tanznummer. Denn es hilft ja nicht, traurig auf die Krise zu warten. "Brennnessel" singen die Akteur:innen immer wieder fröhlich. Denn: "Cité d'or" ist gefördert durch das Programm "Zero" der Bundeskulturstiftung für klimaneutrale Kunst. Zwar sind die Abidjaner und der Mexikaner weit geflogen, auch die Emissionen der Zuschauer:innen werden berechnet. Doch das alles kompensiert ein neu gepflanztes Brennnesselfeld in Nürtingen. Und ganz zum Schluss gibt es Brennnessel-Wodka für alle.