Einmischung – das Schlagwort wurde unter Hasko Weber mit Inhalt gefüllt. Dabei fand der Intendant in seinem Hausregisseur Volker Lösch einen dezidierten Mitstreiter. An Lösch scheiden sich denn die Geister – nicht nur in Stuttgart. Er arbeitet längst auch an anderen großen Häusern innerhalb und außerhalb Deutschlands. Seine Inszenierungen finden überall sowohl begeisterten Zuspruch wie auch heftige Ablehnung. Ihre Ingredienzen entspringen diversen Tendenzen der vergangenen Jahre, die von den Erbverwaltern Einar Schleefs bis zu den Absolventen der Gießener Schule gepflegt werden, aber sie finden bei Lösch zu einer eigenartigen Mischung: das chorische Sprechen, die Beschäftigung von Laien, die oft ihre tatsächliche Rolle in der Gesellschaft auf die Bühne bringen, der Verzicht auf literarische Vorlagen und eine artifizielle Sprache. 

Die Fans von Volker Lösch loben die Annäherung seines Theaters an mehr oder weniger brennende Probleme der Wirklichkeit. Die Skeptiker erinnern daran, dass Theater über andere Mittel verfügt als Journalismus oder politische Aktion. Nicht das Politische stört sie an Löschs vorgeblich politischem Theater (politisch war das Theater eines Palitzsch und auch eines Peymann allemal), sondern der Mangel an Theater, der fehlende Sinn für ästhetische Erwägungen. Allzu oft doppeln Löschs Bühnenarrangements nur das ohnedies Bekannte, hämmern sie dem Zuschauer ein, was dieser schon vorher wusste. Im Englischen nennt man das "preaching to the converted" – etwa "offene Türen einrennen" oder "Eulen nach Athen tragen". Die noch nicht gerettet waren oder sich nicht retten lassen wollen, verließen das Haus. Vielleicht wäre es gerade auf sie angekommen, auch politisch.

Inszenierungen von Pollesch locken junges Publikum an

Ein anderer Trend verbindet Volker Lösch nicht nur mit Hasko Weber und seinen Dramaturgen Jörg Bochow, Beate Seidel und Kekke Schmidt, sondern auch mit seinem Nachfolger Armin Petras: das Faible für Bearbeitungen von erzählender Literatur und von Filmen. Nun mag das ja ab und zu eine Option sein – zumal wenn man vom Thematischen ausgeht und zu einer Problematik, für die sich keine originär dramatische Vorlage finden lässt, anderswo fündig werden muss. Aber manchmal konnte man den Eindruck gewinnen, dass das Theater das Vertrauen in seine ganz spezifischen Möglichkeiten, die es vom Roman oder vom Film unterscheiden, verloren hat. In den insgesamt neun Inszenierungen von René Pollesch, der bei Hasko Weber ein gern gesehener Gast war und von Anfang an ein junges Publikum anlockte, fand man eine Spielart zeitgemäßer Dramatik, die deshalb keineswegs aus dem sprichwörtlichen Elfenbeinturm stammt.

Ebenfalls einem überregionalen Trend entspricht der Eifer bei der Suche nach neuen Spielstätten und nach "Kleinformen" theatralischen Entertainments. Manchmal fiel das anregend und im besten Sinne unterhaltsam aus, manchmal hatte man auch den Eindruck, dass der Abend nur der Selbstdarstellung unterbeschäftigter Schauspieler oder einer Sehnsucht nach den Wirkungsmechanismen des Fernsehens diente. Der Aktivismus des Teams von Hasko Weber überschlug sich jedenfalls, und die Rechnung, dass man so ein neues Publikum erreichen und die Überalterung im Zuschauerraum korrigieren könne, ging jedenfalls zum Teil auf.

Zu den Aktivposten Hasko Webers gehört die Arbeit mit den Schauspielern. Wie Jossi Wieler in der benachbarten Oper setzt Hasko Weber auf Ensemblearbeit. Gäste waren die Ausnahme und nicht immer die beglückende Bereicherung, die man sich von "großen Namen" versprach. Hingegen konnte man an einigen Ensemblemitgliedern, die schon zu Schirmers Zeiten in Stuttgart spielten, erkennen, wie sie buchstäblich von Inszenierung zu Inszenierung "wuchsen", wie sie ihre Talente entwickelten und zu sich fanden. Nicht unerwähnt seien die jungen Neuentdeckungen, allen voran die Damen Minna Wündrich, Sarah Sophia Meyer, Lisa Bitter und die nicht mehr ganz so junge Nadja Stübiger. Sie würden jedem Theater Glanz verleihen. Wir werden sie in Stuttgart vermissen.

Hasko Weber hat auch vorbildlich begriffen, dass ein Theaterleiter, dem relativ große Steuerbeträge zur Verfügung stehen, eine Verantwortung trägt gegenüber zeitgenössischen Künstlern, gegenüber Autoren und jungen Regisseuren. Er ist das Risiko, das damit verbunden ist, immer wieder eingegangen, hat Nachwuchsregisseuren die Gelegenheit angeboten, sich unter guten Bedingungen auszuprobieren. Wo, wenn nicht an einem subventionierten Staatstheater, sollte derlei stattfinden?

Erinnert sei an einige Höhepunkte der vergangenen acht Jahre: an die Projekte von Ulrich Rasche und Jan Neumann; an Karin Henkels "Platonow" und an Thomas Dannemanns "Iwanow"; an Barbara-David Brüeschs "Fräulein Julie"; an Nis-Momme Stockmanns "Kein Schiff wird kommen"; an Volker Löschs "Manderlay" und "Wut" nach Lars von Trier; an "Das Jagdgewehr" mit Corinna Harfouch; an Christian Breys "Altruisten" und "Außer Kontrolle"; an Claudia Bauers "Sturm"; an Catja Baumanns "Kindertheater" "La linea"; an "Die Schneekönigin" in der Regie von Hasko Weber; an Christian Weises "Was ihr wollt"; an Janek Liebetruths "Tropfen auf heiße Steine"; an "Stallerhof/3D" von Stephan Kimmig; an Stephan Rottkamps "Einsame Menschen". Und ein spezieller Dank an die unvergleichliche Pressereferentin Ingrid Trobitz.

Selbst wenn man Hasko Weber schlecht gesinnt wäre, selbst wenn man seine Konzeptionen gering schätzte – den Abschied, den man ihm nun bereitet hat, konnte ihm niemand wünschen. Die Rede ist von der skandalösen Inkompetenz der Politik und der von ihr beauftragten Firmen bei der Sanierung des Schauspielhauses. Hasko Weber hat bis zuletzt eine bewundernswerte Kontenance bewahrt. Andere hätten das Zeug hingeschmissen und gesagt: "Macht euch euren Dreck allein." Hasko Weber hat seinem Ärger zum Schluss zwar Ausdruck verliehen, aber niemals das Publikum für die Sünden bezahlen lassen, die er nicht zu verantworten hatte. So gut es unter den miserablen Bedingungen ging, wurde präsentiert, was eine Stadt mehr benötigt als Hochhäuser und Parkplätze: Kultur. Da standen sie sich am Ende gegenüber: das politische Theater und das Theater um eine Politik, die vors Gericht gehört und nicht auf die Bühne.